© Thomas Struth
LUGAR: Museo Guggenheim de Bilbao. Avenida Abandoibarra, 2 - Bilbao.
FECHA: Del 02 de octubre de 2019 hasta 19 de enero de 2020
HORARIO:
De M a D de 10 a 20 h. La taquilla cierra media hora antes del cierre del Museo.
Cerr. los dÃas 25 de diciembre y 1 de enero.
El 24 y el 31 de dic., cierra a las 17 h.
Entrada: 16 euros. Jubilados y estudiantes (menores de 26 años), 9 euros. Grupos (20 pax.), 14 euros. Niños y Amigos de Museo, entrada gratuita. Las tarifas del Museo son variables en función de las exposiciones. Durante los cambios de exposiciones y debido al cierre de salas, se aplican tarifas reducidas.
La Exposición
El Museo Guggenheim de Bilbao presenta en su nueva exposición un extenso recorrido de más de cuatro décadas por la trayectoria del reconocido fotógrafo alemán Thomas Struth. Más de 130 piezas componen esta muestra, la más amplia que se ha dedicado hasta la fecha al trabajo de Struth. Algunas de ellas son inéditas.
© Thomas Struth
La singularidad de las imágenes de Thomas Struth (Geldern, Alemania, 1954) procede de las cuestiones que el autor se formula a sà mismo —y plantea al observador— sobre la importancia del espacio público, el potencial de cohesión de los vÃnculos familiares, la relevancia de la naturaleza y la cultura, y los lÃmites y posibilidades de las nuevas tecnologÃas. Struth logra traducir temas fundamentales, como la inestabilidad de las estructuras sociales y la fragilidad de la existencia, en imágenes de gran elegancia formal que requieren de la participación y la empatÃa del espectador. De este modo, el artista transforma al público de observador en aliado para indagar en los mismos valores sociales, éticos y humanos. Thomas Struth ofrece un completo recorrido a través de más de cuatro décadas de trabajo de este pionero fotógrafo alemán, poniendo de relieve las preocupaciones sociales que han propiciado la evolución de su influyente arte a lo largo de las diferentes fases de su carrera.
© Thomas Struth
Esta presentación relaciona las ideas iniciales de Struth —reflejadas en el material de archivo que el artista ha reunido a lo largo de los años— con grupos de obras bien definidos, desde el primero, Lugares inconscientes, hasta conjuntos como Retratos de familia, FotografÃas de museos, Público, Nuevas imágenes del ParaÃso y Este lugar. Estos trabajos dialogan con otras creaciones, como Proyecto BerlÃn, un vÃdeo concebido en 1997 en colaboración con el videoartista Klaus vom Bruch, o las fotografÃas de paisajes y de flores que Struth creó para las habitaciones del Hospital Lindberg, posteriormente recopiladas en la monografÃa Dandelion Room (La habitación del diente de león), además de otros conjuntos de obras más recientes, como Naturaleza & PolÃtica y Animales.
Más información en: Museo Guggenheim Bilbao.
"Praga legendaria". II Premio Eurostars Hotels de FotografÃa de Praga.
Hasta el 27 de abril de 2020.
Temática del concurso:
"Praga legendaria".
Premios:
1er. premio: 1.500 euros más trofeo conmemorativo.
La cultura popular de Praga rebosa misterios y leyendas. El Reloj Astronómico y la Torre Dalibor son dos de los escenarios protagonistas de las leyendas más mÃticas de Praga. Eurostars Hotels nos invita a investigar la historia de Praga y fotografiar los lugares que inspiraron estos mitos y leyendas.
Don Komarechka. "Más allá de la visión".
Don Komarechka, natural de Barrie, Ontario, Canadá, es un fotógrafo de la naturaleza, la macro y el paisaje. Desde auroras hasta polen, de insectos hasta infrarrojos, gran parte de las aventuras fotográficas de Don revelan una comprensión más profunda de cómo funciona el universo. Explorar el mundo que no podemos ver con nuestros propios ojos ha sido un hilo conductor en la carrera de Don como fotógrafo profesional.
Las increÃbles fotografÃas ganadoras del National Geographic Travel Photo contest 2019
El gran premio de 7.500 dólares fue otorgado a Wiemin Chu por su hermosa imagen titulada Invierno en Groenlandia. Este paisaje de una aldea de pescadores en Upernavik, Groenlandia, nos muestra pequeñas y coloridas casas dispersas entre la nieve y la niebla.
Ganges, el rÃo Sagrado de Luis Sáez
En Museo de AntropologÃa - Madrid.
Desde 25-10-2019 al 09-02-2020.
Ganges, el rÃo sagrado es un proyecto fotográfico que el documentalista Luis Sáez ha hilvanado a lo largo de sucesivos viajes, entre agosto de 2013 y septiembre de 2016, en los que ha ido remontando el rÃo desde Calcuta, en las proximidades de su desembocadura, hasta Gangotri, al pie del glaciar en que brotan sus fuentes. Se trata de una de las regiones más densamente pobladas del planeta, pero también un lugar de desbordante de espiritualidad.
