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Fotografía de glamour

Las fotografías de glamour mejoran y ponen de relieve el atractivo del sujeto. Mientras que el retrato revela algo acerca del carácter o de la personalidad, las fotografías de glamour se centran en la elegancia o encanto exteriores del sujeto.

Tales fotografías son muy utilizadas en publicidad e ilustración. El artista envía estas fotografías a los agentes y productores. El modelo las incluye en su portafolios, para mostrarlas a los clientes, agencias y fotógrafos. Son imágenes publicitarias que evidencian que el modelo es una persona encantadora, con un atractivo y una belleza intangibles. La fotografía de glamour debe realzar estos atractivos suplementarios.

La fotografía de belleza se concentra en mostrar cómo pueden utilizarse los cosméticos y el peinado para crear una apariencia hermosa, y la fotografía de modas realza la función del vestido o traje del sujeto. Aunque estos elementos pueden formar parte de una fotografía de glamour, son secundarios; en este tipo de fotografía lo importante es mostrar una persona bella, no una técnica de embellecimiento. Utilizando el lenguaje de la fotografía industrial, cabe decir que la foto de glamour se concentra en el diseño y el atractivo del "producto".

En general se considera que una fotografía de esta clase presenta una chica bonita. Pero los varones son también sujetos adecuados; el factor determinante lo constituyen el estilo y la intención de la fotografía, no el sexo del sujeto.

Cualidades de la modelo

Hubo una época en que la fotografía de glamour consistía casi exclusivamente en poses artificiales, iluminaciones exageradas y otras características: faldas abiertas, trajes de noche negros y ajustados, camisas sin abotonar para mostrar un velludo pecho masculino, sombreros de copa blancos y colas, y naturalmente fotos de modelos en bikini o en traje de baño, que mostraban gran cantidad de anatomía o de musculatura abultada.

Actualmente, tales fotos constituyen tan sólo una parte de la fotografía de glamour. El procedimiento moderno consiste en realzar la belleza natural del sujeto utilizando una iluminación discreta, con poses, expresiones y posiciones naturales y relajadas. Puesto que lo artificial y amanerado se hallan fuera de lugar, prácticamente cualquiera puede aprender a conseguir buenas fotos sin ser un fotógrafo profesional con estudio, un equipo importante y una gran colección de trajes y accesorios.

Tampoco es necesario utilizar modelos profesionales. Existen numerosas personas que constituyen excelentes sujetos en potencia para fotografías de glamour, pero que carecen de experiencia como modelos (o tienen muy poca).

Al trabajar con personas no profesionales, el fotógrafo ha de descubrir el potencial del sujeto y hacer que éste adopte una expresión, una actitud y una pose relajadas y atractivas. Por supuesto que el fotógrafo debe saber también tomar fotos técnicamente excelentes, para sacar el mejor partido de las calidades del sujeto; pero esto puede obtenerse con un equipo, un sistema de iluminación y unos accesorios corrientes.

El talento y los conocimientos del fotógrafo establecerán la diferencia entre una simple instantánea y una fotografía de glamour lograda.


El desnudo en la fotografía de glamour

El tratamiento del desnudo en fotografía se ha realizado tradicionalmente bajo dos ópticas distintas. En primer lugar, un cultivo del desnudo que trata de concentrarse en la forma del cuerpo humano refiriéndola a un fondo simple o complejo, según la idea inicial del autor, y que siempre está desprovisto de connotaciones eróticas o sentimentales que puedan distraer al espectador de lo que es la auténtica temática: el establecimiento de una relación estética entre el cuerpo humano y la técnica fotográfica como lenguaje. Otra concepción del desnudo en fotografía es la que trata ante todo de hacer atractiva a la persona representada. Esta concepción es la que entra de lleno en la fotografía de glamour. Con ella no se persigue la creación de una obra de arte a partir de un modelo determinado, sino a partir de la exaltación del atractivo natural de cualquier persona.

En el tratamiento del desnudo que podríamos llamar formal el cuerpo humano deja de ser un objeto de publicidad para constituir una forma de la que hay que resaltar la belleza de sus líneas o de su movimiento, ya sea por medio de suaves armonías o por medio de vigorosos contrastes. La realización de este tipo de desnudo requiere un trabajo constante y una búsqueda de la estilización de las formas, pues se basa siempre en relaciones estéticas formales. De hecho, requiere un programa de búsqueda (no debe realizarse un desnudo por casualidad, sino que ha de existir una intención preliminar), una eliminación de todo aquello que sea superfluo y que no concierna exclusivamente al efecto que se desea producir y una marcada tendencia hacia el contraste abstracto de las formas.


Equipo para la fotografía de glamour

El siguiente equipo de accesorios facilita la toma de una gran variedad de fotografías de glamour; todas las fotos de este artículo fueron realizadas con elementos parecidos.

Una cámara fiable.

Si la cámara acepta objetivos intercambiables, proporcionará mayor versatilidad. La posibilidad de ajustar manualmente la exposición permite obtener efectos de exposición controlados.

Un trípode firme.

Muchas fotografías de glamour se efectúan con poca iluminación, lo cual requiere velocidades de obturación lentas, y la cámara no puede sostenerse con la mano. Esto resulta especialmente importante cuando se utilizan películas de sensibilidad baja.

Para imágenes de gran calidad es esencial el empleo de un trípode fácil de ajustar, pero lo bastante rígido para soportar las vibraciones del espejo y del obturador de la cámara. Al tener la cámara sobre el trípode, el fotógrafo tiene más libertad para captar las poses y expresiones.

Un disparador de cable.

Este accesorio poco costoso es indispensable cuando se utiliza trípode. Permite disparar el obturador suavemente, sin peligro de que la cámara se mueva por la presión del dedo. Si el cable es largo, el fotógrafo podrá desplazarse para dirigir la mirada del modelo.

Un fotómetro preciso.

Con las cámaras de control manual es imprescindible un fotómetro. Pero incluso con sistema de medición incorporado resulta útil un fotómetro aparte, para tomar lecturas cercanas de zonas concretas y para determinar con precisión el equilibrio de la luz y la escala de contraste del sujeto.

Un reflector eficaz.

Este valioso accesorio controla el contraste de la iluminación convenientemente, rebotando luz en las zonas de sombras del sujeto, en especial los ojos. El uso del reflector es muy importante cuando se trabaja con iluminación lateral o posterior, que confiere atractivo al modelo.

Existen pantallas reflectoras de muchas formas y tamaños. Un modelo especialmente útil lo constituye una unidad fabricada en serie, que tiene forma de un pequeño paraguas cuadrado con tela blanca por una parte y papel plateado por la otra. Mide unos 84 cm de lado y puede montarse sobre un pie de foco portátil mediante abrazaderas. Para construir un reflector utilice un trozo grande de cartón blanco, o bien una sábana blanca o una hoja de contrachapado ligero pintada con esmalte blanco o con pintura de aluminio. Una pequeña pantalla de cine con su trípode constituye un reflector práctico.

Una unidad de flash.

La luz de flash puede utilizarse también para rellenar las sombras cuando se trabaja con iluminación lateral o posterior, en interiores o en exteriores. Al igual que el reflector, el relleno del flash reduce el contraste, aunque tiende a conferir una apariencia más dura. Además, excepto si se ha ensayado previamente un ajuste determinado, la tarea de equilibrar la luz del flash de relleno con la luz principal puede resultar complicada. No es posible efectuar un control visual de su efecto sobre el sujeto antes de tomar la fotografía, como se hace con el reflector. Sin embargo, el flash rebotado resulta práctico en ciertas situaciones.

Reflejado sobre una pared, el techo o un reflector en interiores, contribuye a aumentar o realzar la luz ambiente y da una iluminación suave y agradable.

Un filtro o una lente difusores.

Estos accesorios disminuyen la definición y confieren a la imagen un agradable aspecto empañado y suave. Esta cualidad es particularmente apreciada en los primeros planos de chicas, en donde la nitidez que proporcionan los objetivos modernos puede no ser halagadora: pocos modelos poseen una piel y unas facciones perfectas.

Además, un filtro difusor puede aumentar el romanticismo de una escena, en la cual unos resultados más reales (perfectamente nítidos y definidos) tal vez no resulten adecuados o deseables.

Un teleobjetivo de distancia focal media.

Si la cámara acepta objetivos intercambiables, aquél resulta muy valioso. Aunque es posible realizar primeros planos del rostro con un objetivo normal, la nariz y otras partes del rostro más cercanas al objetivo pueden aparecer desproporcionadas en relación con el resto de la cara. Un teleobjetivo de distancia focal moderada (de 85 a 135 mm para una cámara de 35 mm ó de formato 126, ó bien de 150a 250 mm para una cámara de formato 6x6) llenará el encuadre con sólo la cabeza del modelo o incluso únicamente el rostro, sin producir distorsiones desagradables.

Filosofía de trabajo en la fotografía de glamour

Especialmente cuando se trabaja con modelos sin suficiente experiencia es preferible adoptar un estilo directo, evitando poses artificiales o ampulosas. Una iluminación excesivamente meticulosa y una pose artificial pueden conferir al sujeto el aspecto inanimado de un maniquí. Los accesorios y estilos pasados de moda hacen que las fotografías lo parezcan también. La técnica moderna e informal no está sujeta a reglas.

La finalidad del fotógrafo debe consistir en crear una imagen natural de una mujer de aspecto encantador o de un varon atractivo, que muestre aplomo y seguridad en un ambiente pictoricamente interesante. Además, el fotógrafo ha de conseguir que su sujeto disfrute de la sesión por completo, ya que transmitirá esta sensación a la fotografía.

Ciertos trabajos es posible realizarlos en interiores, con escenarios de tipo estudio, en los cuales pueden controlarse cuidadosamene las condiciones. Sin embargo, al trabajar en exteriores o en ciertos ambientes se consiguen con frecuencia fotografías más relajadas e interesantes. Para obtener resultados naturales puede utilizarse la iluminación ambiente, aumentando su efecto sobre el sujeto mediante un reflector. Las sombras descubiertas o profundas en exteriores o la luz del sol indirecta a través del una ventana proporcionan una iluminación especialmente agradable. Es más grato trabajar en ambientes con una luz halagadora e interesante combinada con un entorno físico atractivo, como árboles, agua, detalles de arquitectura o muebles.


COMENTARIOS

29-09-2016
Cris Rojas
Muy bieno! Gracias por compartir.

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Iluminación de estudio
16-05-2021

Iluminación de textura

En una fotografía, la textura rugosa queda manifiesta por el grado de contraste existente entre los lados claros y oscuros de cada detalle, por la diferencia entre los valores de iluminación máxima y las zonas en sombra. La textura suave se advierte por la mínima dispersión que se produce en la luz al incidir sobre una superficie, originando en general una sola área importante de altas luces.

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Concursos de fotografía
16-05-2021 - Nueva York

Photography 4 Humanity

Periodo de inscripción: Hasta el 15-08-2021.

Cuota de inscripción: gratuita

Premios: La obra ganadora recibirá el premio Photography 4 Humanity Global Prize y $ 5,000 USD. Además, las Naciones Unidas y Fotografiska New York exhibirán sus fotografías del Receptor del Premio Global y los 10 finalistas principales de cada año.

Photography 4 Humanity es una iniciativa internacional que pide a fotógrafos de todo el mundo que den vida al poder de los derechos humanos a través de sus imágenes. Al resaltar las imágenes más convincentes, que ilustran el coraje, la desesperación, la esperanza, la injusticia, la compasión, los errores o logros de los derechos humanos, las imágenes servirán para animar a las personas a involucrarse personalmente y a defender los derechos humanos.

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16-05-2021 - Wyoming

Lora Webb Nichols, la narradora social del sur de Wyoming.

Las primeras fotografías son de su familia inmediata, autorreportajes e imágenes de paisajes del cultivo de la región que rodea la ciudad de Campamento. Además de las imágenes personales, el joven Nichols fotografió a los mineros, la infraestructura industrial y el ajuste de una pequeña ciudad a un aumento de población repentino, pero en última instancia fugaz.

Nichols trabajaba como fotógrafa para documentación industrial y reportajes familiares, desarrollando e imprimiendo desde un cuarto oscuro que ella diseñó en la casa que compartía con su esposo y sus hijos.

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"La fotografía de paisajes es la prueba suprema del fotógrafo y, a menudo, la decepción suprema". - Ansel Adams.

Ansel Adams entendió que el fotógrafo necesita encontrar un mensaje a través del paisaje y conseguir conectar con él. De esta manera, también lo harán las personas que vean tus fotografías.

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16-05-2021 - Ceuta

"De Polo a Polo. Un viaje a los grandes paraísos naturales con National Geographic"

LUGAR: Paseo de la Marina esquina Plaza de la Constitución - Ceuta.

FECHA: Del 21-05-2021 al 20-06-2021.

Desde el Ártico hasta la Antártida queremos mostrar algunos de los espacios naturales más espectaculares de la Tierra, muchos de ellos conocidos como hotspots, ecorregiones terrestres reconocidas por su elevada biodiversidad, alto nivel de especies endémicas (que solo viven allí) y que están gravemente amenazadas por la actividad humana.

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16-05-2021 - Madrid

Obras ganadores del concurso de fotografía Ejército 2021.

Reunido el jurado el día 20 de abril de 2021, presidido por el General de División D.Enrique Bohigas Jayme, y tras una dificil decision debido a la alta participación y a la calidad de los trabajos presentados, acordó conceder los premios del concurso de fotografía Ejército 2021.

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