Fan Ho
La carrera fotográfica de Fan Ho (nacido en Shanghai en 1931) comenzó a la temprana edad de 14 años cuando su padre le regaló su primer Kodak Brownie. Dentro del primer año ganó su primer premio en 1949 en Shanghai. A la edad de 18 años, adquirió su lente gemela Rolleiflex con la que capturó todos sus famosos trabajos después de mudarse a Hong Kong con sus padres y continuar con su amor por la fotografía.
Fan Ho fue más prolífico en su adolescencia y en sus 20 y creó su obra más grande antes de cumplir los 28 años. Su trabajo no pasó desapercibido en su época. Ganó cerca de 300 premios y títulos locales e internacionales en su día compitiendo en los salones. Su talento también fue descubierto por la industria del cine, donde comenzó como actor antes de pasar a la dirección de cine hasta jubilarse a los 65 años.
Apodado el “Cartier-Bresson de Oriente”, Fan Ho esperó pacientemente el 'momento decisivo'; muy a menudo una colisión de lo inesperado, enmarcado contra un fondo compuesto muy inteligente de construcción geométrica, patrones y textura. A menudo creaba drama y atmósfera con efectos de contraluz o mediante la combinación de humo y luz. Sus lugares favoritos eran las calles, callejones y mercados al anochecer o la vida en el mar.
Lo que hizo que su trabajo fuera tan intensamente humano es su amor por la gente común de Hong Kong: culis, vendedores ambulantes que venden frutas y verduras, niños jugando en la calle o haciendo sus deberes, gente cruzando la calle... Nunca tuvo la intención de crear un récord histórico. de los edificios y monumentos de la ciudad; más bien pretendía capturar el alma de Hong Kong, las dificultades y la resistencia de sus ciudadanos.
Fuente: Fan Ho Photography
International photo competition “WOMEN & BIOSPHERE: Stories to Tell”
Fecha límite de presentación: Hasta el 20-01-2027.
Participantes: Abierto a todos.
Temática: El agua es mujer, La sociedad es mujer, La profesión es femenina.
Premios: Más de 5.000 euros en material fotográfico y otros artículos.
"La fotografía de paisajes es la prueba suprema del fotógrafo y, a menudo, la decepción suprema". - Ansel Adams.
Plainfield, Nueva Jersey, en 1917.
Bill Brandt: "Fotografía como si vieras el mundo por primera vez"
Durante la Segunda Guerra Mundial estuvo trabajando para el gobierno británico fotografiando a la vida nocturna de la población londinense durante los bombardeos, en ese momento consigue fotografías de la ciudad sin personas. Al finalizar la contienda, su estilo pasa poco a poco del reportaje gráfico a la fotografía de paisajes, desnudos y del cuerpo humano con el empleo de grandes angulares y puntos de vista poco usuales.
El contraluz crea un borde brillante o aureola alrededor del sujeto, que sirve para separarlo del fondo, siempre que la luz posterior sea al menos de intensidad doble que la frontal. En exteriores, es útil situar el sujeto de manera que el sol actúe como contraluz. Así se evita la formación de sombras duras en los modelos y hace que aparezcan más naturales, sin guiñar los ojos por causa de deslumbramiento y sin que sus pupilas se contraigan excesivamente...
Premios
Chromatic Photography Awards 2025
Fotógrafo cromático del año 2025 Liam Man, Reino Unido. "Anillo de fuego y hielo". Un eclipse solar de "Anillo de Fuego" alcanza su anularidad mientras dos escaladores de hielo alcanzan la cima del Glaciar Leones en la Patagonia.
