"El mundo es en color. Yo sólo he intentado ver simultáneamente y como una misma cosa tanto el azul como el cielo", declaró en 2013 cuando recibió el llamado Oscar de la fotografía, el Sony World Photography Award por su "contribución excepcional" a la fotografía y, sobre todo, por ser el padre del tratamiento moderno del color.
Con motivo de su 77 aniversario se expone en la National Portrait Gallery de Londres. La exposición, la primera en más de una década del maestro en la capital inglesa, está dedicada en exclusiva a retratos y contiene algunas imágenes inéditas. Se titula William Egleston - Portraits.
Es un importante fotógrafo estadounidense muy conocido por lograr el reconocimiento de la fotografía en color como modo de expresión digno de exponerse en las galerías de arte.
El hecho de frecuentar ambientes pop influyó en su obra fotográfica de manera que cualquier cosa queda reflejada en la óptica de su cámara..
El nexo común de sus obras es su representación de espacios públicos comunes (parkings, estaciones de servicio, moteles a los costados de las autopistas), en las que emplea el color de modo intencionadamente excéntrico e intenso, tratando de convertir en poéticos, mediante el uso del cromatismo, escenarios que por sí mismos podrían resultar banales, y de abrirles además a segundas interpretaciones más allá de su rápida contemplación.
Las fotografías de Eggleston permanecen como escenas que no tienen fecha, se podría decir que son "reales" y a la vez simbólicas: el momento fotografiado habla de un mundo trivializado, banal, que no es más que un fantasía para el espectador. Cualquiera de sus imágenes conspira para ocultar la herencia, la cultura y la identidad de una nación. Pero en esta paradoja entre lo visible y lo invisible, rescata toda una amalgama de significaciones profundas; su potencialidad artística extralimita y descubre un tiempo y espacio más allá de la aparente superficie. No son, a pesar de que Eggleston lo declarase así, únicamente un objeto artístico, sino también un documento ordinario de la vida de la época -hablamos de los años 70.
XVI Concurso Internacional de Fotografía sobre Humanización Asistencial
El objetivo del concurso es la obtención de imágenes fotográficas que recojan situaciones en las que se refleje la humanización, solidaridad y/o ayuda en la asistencia sanitaria a los enfermos. No es necesario que se trate de una asistencia sanitaria profesional, ya que pueden ser imágenes captadas en un entorno familia...
Fecha límite de presentación: Hasta el 13/04/2026.
Participantes: Mayores de 18 años
Cuota de inscripción: Gratuita.
Temática principal: La humanización en el ámbito de la asistencia sanitaria.
Premios
Galería JGM: (ND) Atardecer en el pantano
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Michael Freeman. "Crear una sensación de equilibrio dentro de la imagen".
Michael Freeman ha escrito más de 40 libros sobre fotografía, en particular su práctica, y para dos de ellos ("Light" e "Image", ambos publicados por Collins, ahora HarperCollins ) recibió el Premio Louis Philippe Clerc en 1990 del Museo Francés de la Fotografía en Bièvres, Francia...
En su duodécima edición, el concurso internacional de fotografía de paisajes del año anunció recientemente a sus ganadores de 2025. Las impactantes imágenes son una selección de las mejores fotografías de paisajes contemporáneos del mundo, que representan paisajes únicos...