El certamen de este año ha traído cientos de trabajos, que revelan el ajetreo y el bullicio de la vida diaria como lo hacía antes antes de la pandemia, pero en espacios nuevos, a menudo socialmente distanciados. Y recordamos que los fotógrafos se expresan con metáforas y emociones, tanto como lo hacen con las escenas callejeras que se desarrollan a su alrededor.
Los fotógrafos nos muestran sus hábitats diarios capturados brillantemente con luz, sombra, color, drama, sorpresa, espontaneidad y, a menudo, sentido del humor.
A continuación os mostramos las tomas más interesantes de los fotógrafos gandores.
Serie 1er lugar: Argus Paul Estabrook con 'Reflexiones dentro del metro de Seúl'.
Serie 2º lugar: Sam Ferris con 'En luz visible'. Australia.
Serie 3er lugar: Anna Biret con 'Fuera de la sombra'. Francia.
Fuente: Street Photography awards
Los solicitantes pueden participar con cualquier medio, incluidos, entre otros, proyectos de fotografía, películas de estilo documental y experimental, arte escénico, palabra hablada, composiciones musicales, danza, diseño de moda, nuevos medios, desarrollo de aplicaciones y proyectos de redes sociales.
Fecha límite de presentación: Hasta el 10 de octubre de 2025.
Cuota de inscripción: Gratuita.
Temática del concurso. Justicia climática, lavado de imagen corporativo, innovación en materiales, conservación de la vida silvestre y los ecosistemas, regeneración, los impactos físicos...
Premios:
• Ocho finalistas recibirán premios en efectivo de $10,000, $5,000 o $2,000.
Esquema de iluminación de estudio: Luz Plana (Flat Light)
Este modo de iluminación está dirigido a eliminar las sombras de la cara.
Colocaremos un flash con softbox o paraguas a cada lado, a la altura de la cabeza y a la misma distancia y ángulo con respecto al sujeto...
La imagen titulada «Agua y niebla», realizada por Eduard Francés en el pantano valenciano de Bellús, obtiene el primer premio del certamen de fotografía sobre agua que convocamos desde hace 11 años.
09 de diciembre de 1933 - Módena.
Franco Fontana, color vibrante y dibujo abstracto.
Fontana está sobre todo interesado en la interacción de colores y ha basado su propio lenguaje vibrante y original en eso. Sus primeras innovaciones en fotografía en color en la década de 1960 fueron estilísticamente disruptivas, señaladas por los críticos por haber "destruido el esquema..."
Este tipo de fotografía da al fotógrafo más libertad en la disposición de los elementos de diseño dentro de una composición en comparación con otros géneros fotográficos, como la fotografía de paisajes o retratos.
La iluminación y el encuadre son aspectos importantes de la composición de fotografías de naturaleza muerta.
