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Iluminación de primeros planos

La disposición de una iluminación adecuada para poner de manifiesto la forma y la textura de los objetos constituye una técnica fundamental de la fotografía de primeros planos. Aunque esto es cierto para cualquier tipo de fotografía, en este caso existe la diferencia de que las lámparas deben ser más pequeñas.

Lo fundamental es la selección y disposición de las unidades de iluminación. Han de producir luz suficiente para fotografiar a la distancia de trabajo más alejada con f/22, aproximadamente, para disponer de profundidad de campo suficiente.

Iluminación para fotografía de primeros planos

Para obtener una iluminación regular sin sombras podemos usar un softbox, dentro del cual se coloca el sujet, que se ilumina con dos luces situadas a 45º respecto al eje óptico. Este tipo de iluminación es muy conveniente para los objetos susceptibles de dar reflejos especulares.

El destello de las unidades de flash electrónico portátiles suele durar 1/1.500 seg, con rapidez suficiente para la mayoría de las aplicaciones. Sin embargo, para la fotografía de primeros planos de sujetos que se desplazan con rapidez, como los colibríes, se necesitan destellos de 1/10.000 seg.

La luz de flash electrónico es muy adecuada para la fotografía de animales. Es fría y permite utilizar tiempos de exposición breves.

Los sujetos inmóviles pueden fotografiarse con luz de tungsteno.

Las fuentes luminosas comunes en fotografía producen haces demasiado anchos para los primeros planos, eliminando los detalles pequeños y la forma. Las fuentes pequeñas proporcionan un modelado mucho mejor. Las lámparas miniatura (de alta intensidad) con soporte flexible sirven para iluminar la mayoría de los sujetos en primeros planos. Para primerísimos planos resulta preferible utilizar bombillas transparentes sin reflectores, en las cuales el filamento constituye una fuente luminosa compacta.

La temperatura de color de estas bombillas debe obtenerse del fabricante.

Para la iluminación de relleno y para destacar detalles del sujeto, en lugar de lámparas suplementarias es mejor utilizar reflectores mates o espejos pequeños.

Determinación de las exposiciones.

A la izquierda: El uso de un flash directo desde la posición de la cámara produce una iluminación excesivamente contrastada y poco natural sobre el sujeto. A la derecha: Desplazando el flash a un lado y usando un difusor se reduce la intensidad de la luz y se logra una iluminación más suave y natural, al mismo tiempo que se aclara el fondo.

Debido al pequeño tamaño de la mayoría de los sujetos para primeros planos y a su proximidad al objetivo, suele resultar difícil efectuar sobre ellos las lecturas de la exposición. Un método práctico para determinar la exposición consiste en montar la iluminación lo más cercana posible. Luego, en lugar del sujeto se coloca la mano o un cartón gris neutro o su equivalente. Se efectúa una lectura con un fotómetro de luz reflejada desde un lugar lo más cercano posible al objetivo. Seguidamente se coloca el sujeto y se realizan los ajustes finales de iluminación sin modificar apreciablemente la distancia de las lámparas. También puede hacerse una lectura con un fotómetro de luz incidente en la posición del sujeto.

Las exposiciones con flash suelen determinarse mediante pruebas; éstas pueden simplificarse calculando los ajustes del objetivo y del obturador a partir de números guía.

Cuando la exposición no puede ajustarse modificando la velocidad de obturación, se requieren otros medios para reducir la iluminación a medida que se fotografía a distancias más cortas. A veces puede suprimirse u oscurecerse el reflector del flash; con ello se consigue una exposición equivalente a la de la bombilla sola. También resulta eficaz la colocación de una o varias capas de tela u hojas de plástico blanco traslúcido sobre la bombilla. Otro método práctico consiste en cubrir parcialmente la zona frontal de la lámpara de un flash electrónico con un trozo de aluminio. Para este efecto algunos fotógrafos utilizan cinta adhesiva negra, pero ésta puede quedar fijada sobre a lámpara.

Medición de la exposición en exteriores.

Cuando realice primeros planos con flash en exteriores, con luz de día, una pequeña parte de la exposición de la película provendrá del cielo. Por ello debe utilizar película para luz de día. Para no mezclar tipos de iluminación, las bombillas de flash deben ser azules; por su parte, el flash electrónico proporciona una iluminación equivalente a la luz de día. La luz de día, excepto si se trata de sol directo, no produce luz ambiente que modifique la iluminación dominante del flash. Por tanto, las exposiciones son las mismas para cualquier proporción de luz de día. Sin embargo, con sol brillante conviene proyectar una sombra sobre la zona que se fotografía. En general basta la sombra del cuerpo del fotógrafo.

Siempre que sea posible, seleccione un ángulo de toma con los rayos del sol a contraluz. Así no deberá tapar la luz del sol si desea destacar el sujeto sobre el fondo. Habrá de aplicar una exposición de 1/2 diafragma menos y utilizar un parasol para evitar la influencia de los reflejos.

Cuando fotografíe flores blancas u otros especímenes claros, reduzca la exposición básica en 1/2 diafragma. También puede colocar un reflector en el lado opuesto del flash para proporcionar una iluminación de relleno. Las lámparas repetidoras le permitirán obtener iluminación suplementaria.

Utilización de las lámparas repetidoras.

A veces resulta interesante la formación de contraluz, que puede conseguirse con iluminación artificial. Un contraluz producido por un repetidor de flash aclarará el fondo y modelará el sujeto. Los repetidores de flash electrónico pueden dispararse por control remoto. Además, es posible conectar dos unidades corrientes con un cable en Y para obtener sincronización.

Básicamente, es suficiente con una luz para la mayoría de los primeros planos. Sin embargo, el fotógrafo con experiencia puede introducir una serie de modificaciones útiles.

Disposición básica de la iluminación.

Una buena iluminación consta de tres elementos:

  1. La luz principal, que realza la forma del espécimen o pone de manifiesto su textura.
  2. La iluminación de relleno, que da luz a las sombras densas para que la película pueda registrar el detalle de estas zonas.
  3. La iluminación de separación, que destaca el espécimen de su entorno o aclara ciertas áreas para un mejor contraste tonal.

Para los dos primeros elementos resultan más adecuados los reflectores mates y los espejos. Su utilización impide la formación de las sombras múltiples comunes cuando se utiliza más de una lámpara. Sin embargo, con dos lámparas se suele lograr una buena delineación de los sujetos simétricos.

La fórmula para obtener una buena iluminación es muy sencilla: hay que desplazar la luz principal hasta que los detalles claves sean visibles desde la posición de la cámara y utilizar luz de relleno o de separación sólo cuando resulte necesaria.


Ángulos de iluminación en fotografía de primeros planos

Una fotografía de un primer plano permite centrar la atención en aspectos del sujeto que de otro modo podrían pasar inadvertidos. Como se ilustra en esta foto de una sección de kiwi, el fotógrafo debe buscar y reconocer la tuerza visual de ciertos detalles de objetos pequeños.

La iluminación principal en exteriores, y en los montajes de estudio que simulen escenas exteriores debe parecer natural. En general conviene que la luz provenga del lado del sujeto en donde se encuentra la cámara. Los animales deben orientar su rostro hacia la dirección general de luz principal. Las plantas, incluso cuando se han trasladado al interior para fotografiarlas, han de iluminarse desde encima del objetivo.

En los interiores la iluminación, que lógicamente es artificial, puede provenir desde casi cualquier dirección. Normalmente ha de tener su origen encima del objetivo, y la parte frontal del objeto ha de estar más iluminada que la posterior. En los interiores es posible utilizar iluminaciones intensas y espectaculares.

Iluminación de tipo arquitectura.

Una mayor aproximación permite apreciar el detalle de los cristales de este ejemplar de vanadinita.

Esta luz proviene de una dirección que forma un ángulo de 45° con la parte frontal del sujeto y 45° con la horizontal y por encima de él. Se obtiene un buen modelado modificando ligeramente este ángulo. Una luz situada cerca del plano frontal del sujeto proporciona una iluminación brillante que destaca la textura de la superficie.

Iluminación axil.

Esta iluminación sigue una dirección muy próxima al eje del sujeto al objetivo. Una fuente luminosa anular (un flash que rodee el objetivo) proporciona este tipo de iluminación. No provoca prácticamente sombras, pero produce cierto modelado en las superficies casi paralelas al eje. Las superficies planas perpendiculares al eje pueden reflejar parte de la luz al objetivo. La iluminación anular es útil para fotografiar detalles en depresiones o hendiduras difíciles de alcanzar o iluminar con otros tipos de lámparas.

Las monedas, los camafeos y las inscripciones suelen fotografiarse con iluminación axil. Para ello se coloca un cristal delgado y limpio frente a la cámara, entre el sujeto y el objetivo, formando un ángulo de 45" con el eje del sujeto al objetivo. La iluminación se dirige hacia el lado del cristal orientado hacia el sujeto y formando un ángulo de 90° con el eje del sujeto al objetivo. Las fotografías se realizan a través del cristal.

Iluminación por transparencia.

Este tipo de iluminación se obtiene reflejando o enfocando un haz a través del dorso del sujeto o espécimen. Se trata de una técnica fotomacrográfica, pero que puede utilizarse con cualquier objeto traslúcido o semitransparente. En fotografía de primeros planos, el espécimen suele colocarse sobre un cristal esmerilado iluminado por transparencia, o sobre uno transparente a través del cual se dirige un foco de luz concentrada. Hay que colocar una máscara de papel negro en los bordes del campo de la cámara, para impedir que la luz dispersada produzca velo.


Contraste de la iluminación en fotografía de primeros planos

Esta moneda fue iluminada con dos lámparas: una más cercana hizo de iluminación principal y la de relleno fue situada al doble de distancia.

La relación entre la brillantez de la luz principal (más la luz desviada) y la de relleno recibe el nombre de contraste de la iluminación. El fotógrafo de primeros planos debe calibrar esta relación visualmente, puesto que es difícil calcular o medir las intensidades reflejadas por objetos pequeños.

Como regla general, una relación de 3/1 es adecuada para fotografía en blanco y negro, y 2/1 para el color.


Concursos de fotografía
14-03-2023 - Baden

Global Peace Photo Award 2023

Plazo de presentación: Hasta el 21 de mayo de 2023

Participantes: Abierto a fotógrafos profesionales y aficionados.

Temática del concurso: Nuestro futuro está en la convivencia pacífica.

Premios:

  • La Imagen de la Paz del Año recibirá 10.000 €.
  • Medalla de la Paz Alfred Fried para los cinco mejores fotógrafos.
  • La Imagen de la Paz Infantil del Año recibirá 1.000 €.

El Global Peace Photo Award reconoce y promueve a los fotógrafos de todo el mundo cuyas imágenes capturan los esfuerzos humanos hacia un mundo pacífico y la búsqueda de la belleza y la bondad en nuestras vidas. El premio se otorga a aquellas fotografías que mejor expresan la idea de que nuestro futuro está en la convivencia pacífica.

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Iluminación de Estudio
14-03-2023

Otros Esquemas de Iluminación: Clave alta, Clave baja...

La iluminación en clave alta, utillizada especialmente en retratos, está determinada por la abundancia de tonos blancos y grises suaves, y la ausencia del color negro. En las fotografías en color deberán predominar los tonos y colores muy suaves y difuminados.

A diferencia de la iluminación de clave alta, en la de clave baja se utiliza una fuente de luz dura para mejorar las sombras y aumentar el contraste del sujeto.

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14-03-2023

Memorial María Luisa. Certamen de Fotografía y Video de Montaña, Naturaleza y Aventura

El "Memorial María Luisa de Fotografía premia con 3.000 € y trofeo, más otros premios por cada una de las categorías temáticas que forman el concurso, a aquellas fotografías que representen los valores y las bellezas naturales de los que montaña y naturaleza son portadoras, y que hayan sido realizadas con creatividad y rigor técnico.

El premio recibe su nombre en recuerdo de la piloñesa María Luisa Alvarez Alvarez, fallecida en accidente de montaña.

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14-03-2023 - Barrie

Don Komarechka. "La Fotografía: Más Alla de la Visión".

Don Komarechka es un fotógrafo de la naturaleza, la macro y el paisaje. Desde auroras hasta polen, de insectos hasta infrarrojos, gran parte de las aventuras fotográficas de Don revelan una comprensión más profunda de cómo funciona el universo. Explorar el mundo que no podemos ver con nuestros propios ojos ha sido un hilo conductor en la carrera de Don como fotógrafo profesional.

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LUGAR: Conjunto Monumental de la Alhambra y Generalife. Palacio de Carlos V. Capilla - Granada.

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