Berenice Abbott nació el 17 de julio de 1898 en Springfield, Ohio y murió el 9 de diciembre de 1991 en Monson, Maine fue una fotógrafa estadounidense del género documental, parte del movimiento de fotografía directa. Es conocida por sus retratos de intelectuales, artistas y mecenas en el París de los años 20 y de personalidades de Nueva York en la década de 1930.
En 1918 se mudó a Nueva York, donde estudió escultura de forma independiente, conociendo y haciendo conexiones vitales con Marcel Duchamp y Man Ray , líderes de la vanguardia estadounidense. En 1921, Abbott se mudó a París y continuó sus estudios de escultura allí y, más tarde, en Berlín, antes de regresar a París y convertirse en asistente en el Man Ray Studio, donde dominaría la fotografía.
Fue en 1925 en el Man Ray Studio cuando Abbott vio por primera vez fotografías de Eugène Atget. Al morir éste, compró la mayoria de sus negativos e impresiones, y los llevó a Neva York a su regreso en 1929.
Abbott quedó impresionada por la rápida transformación del paisaje construido en Nueva York. En vísperas de la Gran Depresión inició una serie de fotografías documentales de la ciudad que, con el apoyo del Proyecto de Arte Federal de la Administración de Progreso de Obras de 1935 a 1939, debutó en 1939 con la exposición itinerante y publicación Changing New York.
Abbott abogó por un estilo de fotografía documental como se ejemplifica en este proyecto, sin dejar de promover el trabajo de Atget.
Fuentes: MAGNUM photos, Wikipedia.
SPIE International Day of Light Photo Contest 2025
El Concurso de Fotografía del Día Internacional de la Luz de SPIE se celebra anualmente para concienciar sobre el Día Internacional de la Luz y demostrar el impacto que la luz tiene en los aspectos culturales, económicos y sociales de nuestro mundo.
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Temática del concurso. Mostrar el impacto transformador e inspirador de la luz en nuestras vidas, comunidades y el planeta.
Esquema de iluminación de estudio: Rembrandt
Iluminación ideal para exhibir y crear profundidad en tomas más artísticas.Se llama así por estar basada en la importancia que daba a la dirección de la luz en sus retratos el pintor holandés.
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Klein fue uno de los fotógrafos callejeros más rebeldes en el curso de la historia. Se opuso a todas las tradiciones de la fotografía, como la composición, el uso de lentes gran angular, el desenfoque de sus fotografías, el acercamiento...
Tanto el atardecer como el amanecer son momentos de magia; momentos preferidos por los fotógrafos que quieren captarla.
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