Franco Fontana nació en 1933 en Módena . Comenzó a hacer fotografías en la década de 1950 cuando trabajaba como decorador en una sala de exposición de muebles. En 1961 se unió a un club de aficionados que fue un punto de inflexión en su carrera, y se exhibió solo en 1965 en la Società Fotografica Subalpina, Turín, y en 1968 en Módena, en la Galleria della Sala di Cultura. Desde entonces ha participado en más de 400 exposiciones grupales e individuales.
Fontana ha fotografiado para campañas publicitarias de marcas como Fiat, Volkswagen, Ferrovie dello Stato (National Italian Railways), Snam, Sony, Volvo , Versace , Canon , Kodak , Robe di Kappa, Swissair. También ha trabajado en las revistas Time, Life , Vogue (Estados Unidos y Francia), Venerdì di Repubblica , Panorama; y con los periódicos Frankfurter Allgemeine Zeitung y The New York Times.
Skyline, el primer libro de Fontana, fue publicado en 1978 en Francia por Contrejour y en Italia por Punto e Virgola con un texto de Helmut Gernsheim.
Recibió numerosos premios, como el de la Sociedad de Fotógrafos de Tokio en 1989.
Fontana está sobre todo interesado en la interacción de colores y ha basado su propio lenguaje vibrante y original en eso. Sus primeras innovaciones en fotografía en color en la década de 1960 fueron estilísticamente disruptivas, señaladas por los críticos por haber "destruido el esquema, las prácticas y las elecciones técnicas de la tradición italiana".
Fontana utiliza cámaras de 35 mm y, como señala Zahar, toma imágenes de puntos de vista distantes con teleobjetivos para aplanar los contornos en un paisaje de cultivos y campos en bandas de colores intensos y saturados, efectos que Levefre llama un "paisajismo dialéctico".
Fecha límite de presentación: Hasta el 07-10-2026.
Participantes: Jóvenes entre 14 y 30 años.
Cuota de inscripción: Gratuita
Temática: La crisis ecológica.
Premios
La luz es la protagonista en la fotografía de paisajes. Si les preguntas a los fotógrafos de paisajes cuáles son sus momentos favoritos del día, la mayoría te responderá que el amanecer y atardecer. Es fácil entender por qué: ¿quién puede resistirse al gran drama que a menudo acompaña a estos momentos del día? Un amanecer o atardecer colorido es uno de los grandes espectáculos de la naturaleza, cuando la luz es especial e incluso los sujetos más corrientes lucen magníficos.
05-04-1920 - Paris
FÉLIX NADAR: "Captar la inteligencia moral de lo que se va a fotografiar".
Nadar nunca se planteó el retrato fotográfico como una actividad con la que ganar dinero, pues mantenía unas ideas estéticas sobre cómo realizar los retratos que le alejaban de los criterios más comerciales, pero que por el contrario lo elevaban al rango artístico. En todo momento se negó a colorear los retratos, así como a practicar cualquier tipo de retoque. También renunció a la utilización de elementos de atrezzos...
Ganadores de los Fine Art Photography Awards 12th
Ya se han publicado los ganadores del concurso fotográfico Fine Art Photography Awards 12th en sus categorías profesional y amateur...
