Franco Fontana nació en 1933 en Módena . Comenzó a hacer fotografías en la década de 1950 cuando trabajaba como decorador en una sala de exposición de muebles. En 1961 se unió a un club de aficionados que fue un punto de inflexión en su carrera, y se exhibió solo en 1965 en la Società Fotografica Subalpina, Turín, y en 1968 en Módena, en la Galleria della Sala di Cultura. Desde entonces ha participado en más de 400 exposiciones grupales e individuales.
Fontana ha fotografiado para campañas publicitarias de marcas como Fiat, Volkswagen, Ferrovie dello Stato (National Italian Railways), Snam, Sony, Volvo , Versace , Canon , Kodak , Robe di Kappa, Swissair. También ha trabajado en las revistas Time, Life , Vogue (Estados Unidos y Francia), Venerdì di Repubblica , Panorama; y con los periódicos Frankfurter Allgemeine Zeitung y The New York Times.
Skyline, el primer libro de Fontana, fue publicado en 1978 en Francia por Contrejour y en Italia por Punto e Virgola con un texto de Helmut Gernsheim.
Recibió numerosos premios, como el de la Sociedad de Fotógrafos de Tokio en 1989.
Fontana está sobre todo interesado en la interacción de colores y ha basado su propio lenguaje vibrante y original en eso. Sus primeras innovaciones en fotografía en color en la década de 1960 fueron estilísticamente disruptivas, señaladas por los críticos por haber "destruido el esquema, las prácticas y las elecciones técnicas de la tradición italiana".
Fontana utiliza cámaras de 35 mm y, como señala Zahar, toma imágenes de puntos de vista distantes con teleobjetivos para aplanar los contornos en un paisaje de cultivos y campos en bandas de colores intensos y saturados, efectos que Levefre llama un "paisajismo dialéctico".
24º Premio de Fotografía Eurostars Grand Marina Josep Juanpere 2026
Fecha límite de presentación: Hasta el 20-10-2026.
Participantes: Abierto a todos
Cuota de inscripción: Gratuita
Temática: Barcelona, Capital Mundial de la Arquitectura.
Premios
Galería JGM: Serie 'Ocaso desde Sierra Nevada'
Tonos naranja y amarillos en el cielo; nubes rosadas, rojas, pálidas; el aire se espesa entre montañas. Tonos pastel y formas suaves se funden en armonía. La quietud y el silencio inundan el alma.
Evandro Teixeira. Su fotografía, un acto cotidiano a la opacidad del mundo.
Evandro Teixeira hizo de la fotografía un acto cotidiano de resistencia a la opacidad del mundo. Al fotografiar situaciones tan diversas como las protestas estudiantiles de 1968, el abandono social de Canudos, el interior de Vidas Secas, el golpe de Estado en Chile...

Ganadores de The European Photography Awards 2025
Los fotógrafos ganadores de todo el mundo han dado muestra de sus habilidades fotográficas y sus extraordinarias visiones de la diversidad, al retratar las majestuosas culturas transmitidas de generación en generación....