Hengki Koentjoro es un fotógrafo consumado, que se especializa en capturar el dominio espectral que se encuentra en medio de las sombras del blanco y negro. Nacido en Semarang, Java Central, Indonesia, el 24 de marzo de 1963, prosiguió sus estudios en el Brooks Institute of Photography en Santa Bárbara, California, donde aprendió su oficio.
A su regreso a Indonesia, Hengki se instaló en Yakarta como camarógrafo y editor de video independiente para documentales sobre la naturaleza y perfiles corporativos.
La fotografía de Koentjoro va más allá de los dibujos perfectos de luces y sombras en blanco y negro, es esencialmente un observador apasionado y un escultor asombroso de la naturaleza. Las imágenes que trae de las montañas de Java, donde el aire es más tenue, son espacios extensos y momentos atmosféricos densos.
Las perspectivas que emeplea en sus fotografías no dejan de asombrarnos una y otra vez. Las crestas de las montañas crecen hasta entremezclarse con las nubes, retando a éstas en las alturas.
Koentjoro toma a Michael Kenna como modelo a seguir; como éste, adopta un sutil sentido por los tonos monocromáticos de transición suave y se inclina por un minimalismo centrado en el sujeto.
Con su estilo elaborado y rico en formas, logra transformar instantáneas fugaces de la naturaleza en un prolongaido deleite de belleza natural y calma.
Fuentes: Instagram...
Fecha límite de presentación: Hasta el 07-10-2026.
Participantes: Jóvenes entre 14 y 30 años.
Cuota de inscripción: Gratuita
Temática: La crisis ecológica.
Premios
La luz es la protagonista en la fotografía de paisajes. Si les preguntas a los fotógrafos de paisajes cuáles son sus momentos favoritos del día, la mayoría te responderá que el amanecer y atardecer. Es fácil entender por qué: ¿quién puede resistirse al gran drama que a menudo acompaña a estos momentos del día? Un amanecer o atardecer colorido es uno de los grandes espectáculos de la naturaleza, cuando la luz es especial e incluso los sujetos más corrientes lucen magníficos.
05-04-1920 - Paris
FÉLIX NADAR: "Captar la inteligencia moral de lo que se va a fotografiar".
Nadar nunca se planteó el retrato fotográfico como una actividad con la que ganar dinero, pues mantenía unas ideas estéticas sobre cómo realizar los retratos que le alejaban de los criterios más comerciales, pero que por el contrario lo elevaban al rango artístico. En todo momento se negó a colorear los retratos, así como a practicar cualquier tipo de retoque. También renunció a la utilización de elementos de atrezzos...
Ganadores de los Fine Art Photography Awards 12th
Ya se han publicado los ganadores del concurso fotográfico Fine Art Photography Awards 12th en sus categorías profesional y amateur...
