Evandro Teixeira comenzó su carrera en el área de fotoperiodismo en 1958 en el diario Río de Janeiro Diário da Noite. En 1963, comenzó a trabajar para el Jornal do Brasil, donde permaneció durante más de 40 años. Las fotos de Evandro integran colecciones de museos como el Bellas Artes de Zurich, Suiza; Museo de Arte Moderno La Tertulia, Colombia; MASP en Sao Paulo, el MEM y el MAR, en Río de Janeiro. Uno de sus libros, Fotoperiodismo, se encuentra en la biblioteca del Centro George Pompidou Artes de París. En 1994, se incluyó su curriculum en la Enciclopedia Suiza de la Fotografía, que reúne a los mejores fotógrafos del mundo. En 2004, su vida y su obra fueron retratados en el documental "La realidad inmediata". Entre los premios recibidos figuran los de la Unesco, Nikon y la Sociedad Interamericana de Prensa.
Ha editado varios libros: "Fotoperiodismo", "100 Años de la paja", "Book of Water", "Pablo Neruda: I Live". El último libro, "Evandro Teixeira: Imágenes del tiempo, 50 años de Fotoperiodismo" se publicó el 16 de noviembre de 2015.
Foto Resistencia. Evandro Teixeira hizo de la fotografía un acto cotidiano de resistencia a la opacidad del mundo. Al fotografiar situaciones tan diversas como las protestas estudiantiles de 1968, el abandono social de Canudos, el interior de Vidas Secas, el golpe de Estado en Chile o el funeral de Neruda, Evandro Teixeira se desplaza a medida que lo hacen sus imágenes, elaborando marcos inusuales que incitan a la interpretación, a la "mirada pensante". Moviéndose así hasta el interior del acontecimiento, construye una imagen y una experiencia de los hechos situadas en las antípodas del enfoque de Cartier-Bresson ("Estar en el lugar adecuado en el momento adecuado"). Su movimiento se asemeja pues a una pelea y un compromiso físico, sensible y político ante lo que sucede.
Los solicitantes pueden participar con cualquier medio, incluidos, entre otros, proyectos de fotografía, películas de estilo documental y experimental, arte escénico, palabra hablada, composiciones musicales, danza, diseño de moda, nuevos medios, desarrollo de aplicaciones y proyectos de redes sociales.
Fecha límite de presentación: Hasta el 10 de octubre de 2025.
Cuota de inscripción: Gratuita.
Temática del concurso. Justicia climática, lavado de imagen corporativo, innovación en materiales, conservación de la vida silvestre y los ecosistemas, regeneración, los impactos físicos...
Premios:
• Ocho finalistas recibirán premios en efectivo de $10,000, $5,000 o $2,000.
Esquema de iluminación de estudio: Luz Plana (Flat Light)
Este modo de iluminación está dirigido a eliminar las sombras de la cara.
Colocaremos un flash con softbox o paraguas a cada lado, a la altura de la cabeza y a la misma distancia y ángulo con respecto al sujeto...
La imagen titulada «Agua y niebla», realizada por Eduard Francés en el pantano valenciano de Bellús, obtiene el primer premio del certamen de fotografía sobre agua que convocamos desde hace 11 años.
Franco Fontana, color vibrante y dibujo abstracto.
Fontana está sobre todo interesado en la interacción de colores y ha basado su propio lenguaje vibrante y original en eso. Sus primeras innovaciones en fotografía en color en la década de 1960 fueron estilísticamente disruptivas, señaladas por los críticos por haber "destruido el esquema..."
Este tipo de fotografía da al fotógrafo más libertad en la disposición de los elementos de diseño dentro de una composición en comparación con otros géneros fotográficos, como la fotografía de paisajes o retratos.
La iluminación y el encuadre son aspectos importantes de la composición de fotografías de naturaleza muerta.