Imagen principal: Premio Grand Title: El gran revuelo de Karine Aigner, EE. UU. – Fotógrafa de vida silvestre del año Fotografía: Karine Aigner/Fotógrafo de vida silvestre del año
Los ganadores del prestigioso concurso de Fotógrafo de Vida Silvestre del Año del Museo de Historia Natural. La notable imagen de Karine Aigner de una bola zumbante de abejas de cactus girando sobre la arena caliente en un rancho de Texas ganó el premio Grand Title. 'Alas-zumbido, machos entrantes en casa en la bola de abejas zumbantes que está rodando directamente en la imagen. La sensación de movimiento e intensidad se muestra a nivel de abeja y transforma lo que son pequeñas abejas de cactus en grandes competidores para una sola hembra”, dijo la presidenta del jurado, Rosamund Kidman Cox.
Los ganadores estarán expuestos en el Museo de Historia Natural de Londres .
Fuente: Natural History Museum
Los solicitantes pueden participar con cualquier medio, incluidos, entre otros, proyectos de fotografía, películas de estilo documental y experimental, arte escénico, palabra hablada, composiciones musicales, danza, diseño de moda, nuevos medios, desarrollo de aplicaciones y proyectos de redes sociales.
Fecha límite de presentación: Hasta el 10 de octubre de 2025.
Cuota de inscripción: Gratuita.
Temática del concurso. Justicia climática, lavado de imagen corporativo, innovación en materiales, conservación de la vida silvestre y los ecosistemas, regeneración, los impactos físicos...
Premios:
• Ocho finalistas recibirán premios en efectivo de $10,000, $5,000 o $2,000.
Esquema de iluminación de estudio: Luz Plana (Flat Light)
Este modo de iluminación está dirigido a eliminar las sombras de la cara.
Colocaremos un flash con softbox o paraguas a cada lado, a la altura de la cabeza y a la misma distancia y ángulo con respecto al sujeto...
La imagen titulada «Agua y niebla», realizada por Eduard Francés en el pantano valenciano de Bellús, obtiene el primer premio del certamen de fotografía sobre agua que convocamos desde hace 11 años.
09 de diciembre de 1933 - Módena.
Franco Fontana, color vibrante y dibujo abstracto.
Fontana está sobre todo interesado en la interacción de colores y ha basado su propio lenguaje vibrante y original en eso. Sus primeras innovaciones en fotografía en color en la década de 1960 fueron estilísticamente disruptivas, señaladas por los críticos por haber "destruido el esquema..."
Este tipo de fotografía da al fotógrafo más libertad en la disposición de los elementos de diseño dentro de una composición en comparación con otros géneros fotográficos, como la fotografía de paisajes o retratos.
La iluminación y el encuadre son aspectos importantes de la composición de fotografías de naturaleza muerta.
