PHotoESPAÑA premia cada año a los mejores libros de fotografía en distintas categorías, para celebrar un formato que hace posible sostener entre las manos imágenes de historias, colecciones, documentos y proyectos. Con este galardón, un comité de expertos reconoce el esfuerzo que la industria editorial realiza cada año para la difusión de la fotografía y premia el talento, la originalidad y el diseño presente en cada fotolibro
El Festival quiere reconocer la importante función que la industria editorial tiene como medio para la difusión de la fotografía. Con este objetivo, lleva desde 1998 otorgando el Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año. El galardón distingue los libros de fotografía más destacados del año en tres categorías diferentes: nacional, internacional, libro autoeditado, y una mención a la editorial destacada del año.
La convocatoria de esta XXII edición del Festival se cerró el pasado 1 de abril de 2019. Pudieron concurrir autores y editoriales de todas las nacionalidades presentando libros de fotografía publicados entre el 1 de marzo de 2018 y el 1 de marzo de 2019.
Durante el mes de abril de 2019, un comité de preselección formado por profesionales del mundo editorial se ha encargado de seleccionar los libros finalistas que serán expuestos, a partir del 6 de junio, en la Biblioteca Nacional de España en Madrid.
LIBROS SELECCIONADOS 2019
Fuente y más información en: PHE 2019. Premio al mejor libro de fotografía del año. Libros seleccionados 2019
Fecha límite de presentación: Hasta el 07-10-2026.
Participantes: Jóvenes entre 14 y 30 años.
Cuota de inscripción: Gratuita
Temática: La crisis ecológica.
Premios
La luz es la protagonista en la fotografía de paisajes. Si les preguntas a los fotógrafos de paisajes cuáles son sus momentos favoritos del día, la mayoría te responderá que el amanecer y atardecer. Es fácil entender por qué: ¿quién puede resistirse al gran drama que a menudo acompaña a estos momentos del día? Un amanecer o atardecer colorido es uno de los grandes espectáculos de la naturaleza, cuando la luz es especial e incluso los sujetos más corrientes lucen magníficos.
05-04-1920 - Paris
FÉLIX NADAR: "Captar la inteligencia moral de lo que se va a fotografiar".
Nadar nunca se planteó el retrato fotográfico como una actividad con la que ganar dinero, pues mantenía unas ideas estéticas sobre cómo realizar los retratos que le alejaban de los criterios más comerciales, pero que por el contrario lo elevaban al rango artístico. En todo momento se negó a colorear los retratos, así como a practicar cualquier tipo de retoque. También renunció a la utilización de elementos de atrezzos...
Ganadores de los Fine Art Photography Awards 12th
Ya se han publicado los ganadores del concurso fotográfico Fine Art Photography Awards 12th en sus categorías profesional y amateur...
