TeamLab tiene como objetivo explorar una nueva relación entre los seres humanos y la naturaleza, y entre uno mismo y el mundo a través del arte. La tecnología digital ha permitido que el arte se libere de lo físico y trascienda las fronteras. teamLab no ve límites entre los seres humanos y la naturaleza, y entre uno mismo y el mundo; uno está en el otro y el otro en uno. Todo existe en una continuidad de vida larga, frágil pero a la vez milagrosa, sin fronteras.
El colectivo de arte japonés teamLab abrió un museo con 50 de sus obras de arte digital en tecnicolor en Odaiba, en Tokio .
El colosal espacio de 10.000 metros cuadrados es el primer museo de arte digital en el mundo y se conoce oficialmente como el Museo de Arte Digital Mori Building. Las obras de arte se extienden por las cinco zonas del museo y están diseñadas para disolver el límite entre el visitante y la obra de arte a través de la interacción.
Olas de luz
En teamLab nos explican: 'Las obras de arte se mueven fuera de las salas libremente, forman conexiones y relaciones con personas, se comunican con otras obras, influyen y, a veces, se entremezclan'.
Unas 520 computadoras y 470 proyectores potencian las obras de arte digitales, que transforman completamente su espacio físico utilizando gráficos animados, color y luz.
Memoria de la topografía
Las obras de arte caleidoscópicas también están programadas para "evolucionar" a través de la interacción del visitante. Forest of Lamps ve un árbol que se ilumina cada vez que una persona entra en la habitación, mientras que en la casa de té del museo, las tazas y los platos cobran vida con flores digitales.
Fuente: TeamLab
XVII CONCURSO DE FOTOGRAFÍA "LA SIDRA"
Este concurso tiene el reconocimiento de la CEF y es puntuable para la obtención de los títulos de Artista, Excelencia y Maestro de la CEF.
Fecha límite de presentación: Hasta el 02/09/2025
Cuota de inscripción: Gratuita.
Temática del concurso. La sidra, la manzana y su cultura.
Esquema de iluminación de estudio: Rembrandt
Iluminación ideal para exhibir y crear profundidad en tomas más artísticas.Se llama así por estar basada en la importancia que daba a la dirección de la luz en sus retratos el pintor holandés.
Nuestra misión es brindar a los fotógrafos la oportunidad de promocionar sus fotografías y presentar su trabajo entre los mejores fotógrafos a una audiencia internacional.
19 de abril de 1926 - Nueva York
William Klein. El fotógrafo callejero rebelde
Klein fue uno de los fotógrafos callejeros más rebeldes en el curso de la historia. Se opuso a todas las tradiciones de la fotografía, como la composición, el uso de lentes gran angular, el desenfoque de sus fotografías, el acercamiento...
Tanto el atardecer como el amanecer son momentos de magia; momentos preferidos por los fotógrafos que quieren captarla.
Los atardeceres nos muestran colores más intensos y cielos más luminosos; en cambio, los tonos de los amaneceres son más suaves, sutiles; y los cielos, más oscuros y misteriosos.
