Alto contraste. High contrastIluminación para Alto contraste
Las sombras fuertes al amanecer y al atardecer ayudan a crear imágenes dramáticas. Ese dramatismo de acentúa aún más en una fotografía en blanco y negro.
A medida que el sol sale y se pone, su exposición cambia constante y rápidamente. Hay que vigilar el visor de la cámara para elegir los mejores momentosy la exposición correcta.
En la fotografía en blanco y negro, contraste significa diferencia tonal. El alto contraste lleva esta diferencia de tonos a su valor máximo, tal y como podemos apreciar en la fotografía anterior de Ansel Adams.
Cuando se necesita una imagen con contraste muy alto para producir un impacto gráfico o para lograr un efecto expresivo especial, conviene partir de un objeto con contraste normal o alto.
Sujetos de alto contraste
Son muchos los elementos que influyen en el logro del alto contraste: la vestimenta del sujeto o color del objeto fotografiado, el equipo fotográfico, la apertura del diafragma; pero el más decisivo es el grado de iluminación, ya sea la del sol o de la luz artificial.
Al atardecer utilizando elementos que nos puedan servir de siluetas como personas, animales o plantas a contraluz, podemos conseguir buenos resultados de alto contraste.
El esquema de iluminación de la derecha, con iluminacion desde atrás a semicontraluz para el pelo y semilateral para la cara, es ideal para obtener una imagen apropiada para alto contraste.
Con el tutorial "Convertir a Blanco y negro con el comando calcular" conseguiremos una imagen de alto contraste en blanco y negro.
Una verdadera imagen de alto contraste en blanco y negro no debe contener tonos grises. Sin los medios tonos, sólo se reproducen las líneas esenciales de la imagen de la foto original. Los tonos puros de la imagen resultante en blanco y negro combinados con las lineas perfiladas del sujeto pueden producir fotografías de gran impacto gráfico.
Muere a los 90 años Carlos Pérez Siquier
Carlos Pérez Siquier, fotógrafo vanguardista y cofundador de AFAL, muere a los 90 años en Almería, su ciudad natal.
Junto a otros fotógrafos españoles, revolucionó el panorama fotográfico español, anclado en un tardopictorialismo decadente...
Fotografiar paisajes en otoño. Consejos a tener en cuenta.
El otoño es la mejor época del año para la fotografía de paisajes. Podremos conseguir atractivas fotografías gracias a las condiciones especiales que nos brinda esta estación.
Los colores cálidos y vibrantes, las texturas, la luz suave, la bruma y un tiempo cambiante, son factores que hacen del otoño una estación única para la fotografía.
Foto del año 2021 - Concurso internacional de fotografía arquitectónica para estudiantes
Fecha límite de presentación: Hasta el 18-10-2021.
Cuota de inscripción: Gratuita
Temática del concurso: Paisajes arquitectónicos
Premios:
Al igual que el dibujo arquitectónico, la fotografía arquitectónica es una disciplina especializada estrechamente asociada con el desarrollo de la arquitectura. Las mejores fotografías de arquitectura abordan la fotografía desde un punto de vista arquitectónico y sacan a relucir el potencial de la fotografía...
Espectaculares fotos del concurso Northern Lights Photographer of the Year 2020
La aurora boreal es uno de los espectáculos nocturnos más codiciados por los fotógrafos. La mejor época para fotografiarlas es el invierno, cuando las noches son más largas y oscuras.
Arthus-Bertrand. "La Tierra es arte, el fotógrafo sólo testigo"
Arthus-Bertrand -13 de marzo de 1946- fue un activista medioambiental y divulgador científico. Si bien, en un principio se especializó en la fotografía de animales (estuvo en Kenia, en la reserva Masai Mara), más tarde cambió a la fotografía aérea, de la que llegó a publicar hasta 60 libros. Para sus fotografías usaba globos arostáticos y helicópteros.
Michael Schmidt. Fotografías 1965-2014
LUGAR: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Madrid.
FECHA: Del 22-092021 al 28-02-2022.
El Museo Reina Sofía acoge la primera retrospectiva de Michael Schmidt (Berlín, 1945-2014) tras su muerte. Su obra rastrea las huellas de la sociedad contemporánea, intercalando instantáneas del paisaje urbano y de sus habitantes. La trayectoria del artista, desarrollada a lo largo de cinco décadas, le convierte, junto a Bernd y Hilla Becher, en una de las figuras más influyentes de la fotografía alemana de posguerra.
La fotografía infrarroja nos permite captar uno de los espectros lumínicos no visibles para el ojo humano.
En la fotografía artística, debido a la peculiaridad de las tonalidades pictóricas que se consiguen con las fotografías infrarrojas, muchos artistas han conseguido crear mundos fantasmagóricos en algunos casos o surrealistas en otros.
